Arte Vanguardista

Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX.
Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico único, sino que son tendencias o movimientos.

Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTÓRICAS o ISMOS.

Sus características principales son: la ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentación.

Representan una desavenencia total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético.

Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una pendencia=Contienda o riña. de pensamiento y de valores.

ARTE MEDIEVAL BIZANTINO

A partir del siglo IV, se desarrolló en la ciudad de Bizancio, el llamado arte bizantino,
que se expandió a todo el Imperio Romano de Oriente, a partir del siglo VI.
Esencialmente religioso, sus retratos aparecen inmutables y estáticos, con
reproducciones bíblicas exactas,
según el control de la iglesia.
En la arquitectura, se destacaron en el uso de arcos, donde lograron acoplar,
bajo la influencia asiática, una cúpula circular, a un edificio cuadrado


Durante el imperio carolingio, Carlomagno, a partir del Siglo VIII, dio lugar a un período
conocido como arte medieval temprano o renacimiento carolingio,
que se extendió hasta el siglo XI. Tomando los modelos bizantinos,
construyó iglesias, con cuerpo central en forma octogonal y cubiertas por amplias
bóvedas.
Pero sin duda, son las catedrales la que lo llevan a su máxima expresión,
construidas en el centro de la
ciudad. Por ejemplo, se destacan en Francia, Norte Dame de París,
Chartres, Reims y Amiens, aunque se considera como su primera
expresión la abadía de Saint Denis, cerca de París, bajo la dirección
del abad Suger. Servían no sólo a fines religiosos, sino como sitio de
reunión de las corporaciones y para celebrar fiestas de carácter popular

PINTURA MESOPOTAMICA

QUE ERA LA PINTURA MESOPOTAMICA


Arte y arquitectura de Mesopotamia, conjunto de obras realizadas por las civilizaciones del antiguo Oriente Próximo que habitaron la región comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates, actual Irak, desde la prehistoria hasta el siglo VI a.C. Las tierras bajas de Mesopotamia abarcan una llanura fértil, pero sus habitantes se tuvieron que enfrentar al peligro de las invasiones, las extremas temperaturas, los periodos de sequía, las violentas tormentas y los ataques de las fieras. Su arte refleja al mismo tiempo su adaptación y su miedo a estas fuerzas naturales, así como sus conquistas militares.



QUIENES LA FUNDARON


Los gobernantes turcos otomanos y los persas Safawíes compitieron por el control de Mesopotamia desde el siglo XVI al XVIII, cuando las dinastías familiares controlaron Bagdad y otras ciudades mesopotámicas. Los turcos prevalecieron al final. Durante la I Guerra Mundial las tropas británicas tomaron la zona después de una encarnizada lucha. Actualmente, el territorio mesopotámico pertenece en su mayoría a Irak, y en parte al suroeste de Irán y al noreste de Siria.



CUANDO FUE FUNDADA


Se llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron en el dilatado valle ubicado entre los ríos Eúfrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo Pérsico, en la península Arábiga ( aproximadamente en el año 4000 a. C ). Este paraíso terrenal acogió a una cantidad de pueblos que lo habitaron: Los sumerios, acadios, babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas, entre otros.



DONDE EMPEZO


Mesopotamia, una región que abarcaba lo que en la actualidad es el este de Siria, el sureste de Turquía y la mayor parte de Irak, estaba situada entre los ríos Tigris y Éufrates. Su nombre es de origen griego y significa `entre ríos'. Las comunidades más antiguas de esta zona datan del 7000 a.C., y en ella florecieron diversas civilizaciones. Pasó a formar parte del Imperio persa en el siglo VI a.C



COMO SE FUNDO


Los sumerios tenían cuatro divinidades fundamentales, conocidas como los dioses creadores. Estos dioses eran An, el dios del cielo; Ki, la diosa de la tierra; Enlil, el dios del aire; y Enki, el dios del agua. Cielo, tierra, aire y agua se consideraban los cuatro componentes más importantes del Universo. El acto de creación, sostenían, implicaba el cumplimiento cabal de la palabra divina; la divinidad creadora solamente tenía que pensar en su designio o proyecto y pronunciar el nombre de la cosa que se pretendía crear. Para mantener el cosmos en un movimiento continuo y armonioso y evitar la confusión y el conflicto, los dioses concebían el me, una serie de reglas y leyes universales e inmutables que todos los seres estaban obligados a obedecer.



POR QUE FUE QUE SE FUNDO


El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años que en estilo e iconografía es aparentemente homogénea. De hecho, fue creada y mantenida por las sucesivas oleadas de pueblos invasores, diferentes tanto étnica como lingüísticamente. Hasta la conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada uno de esos grupos hizo su propia contribución al arte mesopotámico. Los sumerios fueron el primer pueblo que controló la región y estableció su arte, seguidos por los acadios, babilonios y asirios. El control político mesopotámico y sus influencias artísticas se extendieron a las culturas vecinas, llegando incluso en ocasiones a zonas tan alejadas como la costa sirio-palestina, de modo que los motivos artísticos de estas áreas lejanas influyeron en los centros mesopotámicos y viceversa.



PARA QUE SE CREO


Los sumerios creían que los seres humanos estaban hechos de barro y que el propósito de su creación era abastecer a los dioses con comida, bebida y protección, para que pudiesen dedicar todo el tiempo libre a sus actividades divinas. La vida era considerada como el bien más preciado de la humanidad, aunque sometida a la amenaza de la incertidumbre y la inseguridad. Según la creencia sumeria, cuando los seres humanos morían, sus espíritus descendían al mundo inferior, donde la vida es más desgraciada que sobre la tierra

ROMANTICISMO

movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850.
No puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.
movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850.
No puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.


Rasgos de sensualidad y de angustia, con sus imágenes obsesivas y aterradoras, encarnadas por la cabeza de caballo y por el monstruo diabólico en La pesadilla (1790-1791)

Obra de Caspar David Friedrich, gran pintor del romanticismo. En esta imagen, las ramas y los pájaros que ellos se posaban para expandirse y fundirse con la distancia celeste. Integración de cada cosa con el todo. Típico sendero romántico de la búsqueda de la unidad cósmica.

EL ARTE GRIEGO MARCA UNA REFERENTE PARA
LA CIVILIZACION OCCIDENTAL QUE PERDURA HASTA NUESTROS
DIAS.

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la
Cerámica ya que precisamente en la decoración de ánforas platos, vasijas
Cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigüedad de
Grecia.
Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los canos
Escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
Largo de la historia occidental.

Las primeras esculturas griegas de siglo IX fueron pequeñas figuras humanas
Echas de material muy maleable tales como la arcilla, el marfil o cera.
Los motivos mas comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de
muchachos y muchachas de formas lisas y redondas plasmaban una belleza.
Las primeras esculturas griegas de siglo IX fueron pequeñas figuras humanas
hEchas de material muy maleable tales como la arcilla, el marfil o cera.
Los motivos mas comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de
muchachos y muchachas de formas lisas y redondas plasmaban una belleza.

fuente de consulta:trabajo del alumno javier de 4 semestre

El Imperio maya se extendió en una amplia region que comprende el sureste de México, Yucatán y Guatemala. El foco inicial se centró en la región del Petén, con las aglomeraciones de Tikal y de Uaxactún. Se fundaron muchas ciudades religiosas: Chichén Itzá, Uxmal, Palenque, Bonampak, Copán. etc. Se encuentran en la arquitectura ciertos principios comunes a todas las civilizaciones precolombinas.
Los mayas erigian sus templos sobre inmensas pirámides construidas con basamentos escalonados. y cada cara de la pirámide disponía de una escalera que conducía al templo propiamente dicho. Este último era de piedras cuidadosamente labradas y su única planta estaba adornada exteriormente con una exuberante decoración de estuco, mientras que el interior estaba decorado con pinturas al fresco. Entre las más bellas realizaciones arquitectónicas correspondientes al período clasico (ss. Vll Vlll) citemos la casa del Gobernador, la casa de las Monjas y la casa del Adivino, en Uxmal, y el templo de las Inscripciones y el templo del Sol, en Palenque. En 1952, en la cripta del templo de las Inscripciones y bajo una losa adornada con un admirable altorrelieve que representa el Arbol de la vida, se descubrió el esqueleto de un rey-sacerdote cubierto de ornamentos y de joyas de jade, entre ellos una bellísima máscara (Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México).